Кейичи Танаами (1936, Токио, Япония). Живет и работает в Токио.

Кейичи Танаами – культовый японский художник, оставивший неизгладимый след в развитии поп-арта и популяризации психоделического искусства в Японии послевоенного периода.

Танаами родился в 1936 году в Токио, где пережил войну и атаку города военно-воздушными силами США в 1945 году. Травматические воспоминания девятилетнего мальчика легли в основу его будущего творчества. Сюжеты его работ – мертвая золотая рыбка, переплетающиеся и завивающиеся в спирали деревья, рев американских самолетов, лучи прожекторов, охваченный огнем город, бомбы и взрывы – Танаами черпал вдохновение из эклектичных и повествовательных образов, запечатленных в его памяти. Постоянными темами его работ стали война и бомбардировки, консюмеризм и эротика, а в более поздний период – философские рассуждения на тему жизни и смерти.

В начале своей карьеры Танаами уделял особое внимание авангардному кино («Прощайте Элвис и Америка!», 1971), участвовал в хеппенингах Йоко Оно, снимал видео с Нам Джун Пайком. Он также работал иллюстратором модных журналов, создавал коллажи и традиционно писал маслом. В 1960-х годах, уже будучи успешным иллюстратором и графическим дизайнером, Танаами принимал активное участие в развитии нео-дадаизма (Neo-Dada) вместе с Ушио Шинохарой, Робертом Раушенбергом и Мишелем Тапи.

В 1967 году Танаами впервые посетил Нью-Йорк, где открыл для себя работы Энди Уорхола, и был поражен возможностями, которые открывал для творчества мир дизайна и поп-арта, столь популярного в американском обществе потребления. Переняв опыт Уорхола, Танаами стал создавать смешанные жанровые композиции. Его яркие красочные иллюстрации и дизайнерские объекты получили высокую оценку как в Японии, так и за рубежом и принесли художнику мировую славу. Танаами создал обложки для альбомов легендарных групп The Monkees и Jefferson Airplane, а его плакат «No More War» в 1968 году был удостоен награды журнала Avant-Garge как лучший антивоенный плакат.

Благодаря серии эротических картин с участием голливудских актрис, выполненных в начале 1970-х годов, Танаами стал известен как художник с особым взглядом на американскую культуру. Эротизм в работах Танаами отражал национальную специфику, а женские образы в его картинах, фильмах и скульптурах воплощались с почти архитектурной точностью. В 1975 году Танаами стал первым арт-директором японского журнала Playboy, и посещая головной офис журнала, снова отправился в Нью-Йорк, где Энди Уорхол показал ему свою «Фабрику».

В 1991 году Танаами был назначен профессором Киотского университета искусства и дизайна и воспитал целое поколение современных японских художников. Творчество Танаами оказало значительное влияние на таких художников, как Такаси Мураками, Табаймо, KAWS и многих других.

“Большинство образов в моих работах основано на собственном жизненном опыте. Бесчисленное множество воздействующих на меня переживаний, событий и встреч… все они становятся ключевыми моментами в моих работах”.
— Кейичи Танаами

Среди персональных проектов художника: ‘Hammer Projects: Oliver Payne and Keiichi Tanaami’ в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе (2017); ‘No More War’ в Павильоне Шинкеля Шарлоттенбургского дворца в Берлине (2013) и на Art 42 в Базеле (2011), ‘Still in Dream’ на Frieze (2010).

Работы Танаами были представлены в таких музеях и коллекциях, как: Tate Modern (Великобритания), MoMA в Нью-Йорке (США), The Art Institute of Chicago (США), National Portrait Gallery (США), Friedrich Christian Flick Collection (Швейцария), M+ Museum for Visual Culture (Гонконг), Kawasaki City Museum (Япония), Dresden Museum of Modern Art (Германия).