Ли Уфан Хаман, Южная Корея, 1936
-
© Gary Tatintsian Gallery -
“Если ударить в колокол, звук разносится в пространстве. То же происходит и в живописи: точка, наполненная внутренней энергией, посылает вибрации в окружающее её пустое пространство. Произведение искусства — это объект, в котором обработанные и необработанные, покрытые краской и нетронутые участки связаны так, что откликаются друг на друга.”
Живёт и работает в Японии и Франции
DOWNLOAD CV >
Художник, скульптор, писатель и философ, Ли Уфан — одна из ключевых фигур послевоенного искусства и ведущий теоретик японского авангардного движения моно-ха («Школа вещей»), сформировавшегося в конце 1960-х годов. В момент, когда художественная практика в Восточной Азии пересматривала модернистские модели, Ли Уфан предложил рассматривать произведение не как завершённый объект, а как поле отношений — между материалом, пространством и восприятием.
Моно-ха отвергало традиционные категории репрезентации и экспрессии, сосредотачиваясь на «встрече» материалов и условий их существования. Камень, сталь, стекло, земля — элементы, использованные с минимальным вмешательством, сохраняют свою физическую автономию. В этой логике работа не создаётся, а возникает — как результат соотношения и напряжения между составляющими. Теоретические тексты Ли Уфана стали основой этого подхода, смещая акцент с авторского жеста на процесс взаимодействия.
Скульптурные работы художника, объединённые под названием Relatum, строятся на сопоставлении природных и индустриальных материалов. Полированные стальные плиты, ассоциирующиеся с современной архитектурой, вступают в диалог с камнем — носителем времени и природной инерции. Эти элементы не трансформируются, а сосуществуют, формируя ситуацию равновесия и внутреннего напряжения. Смысл возникает не из формы, а из отношения.
«Если тяжёлый камень ударит по стеклу, стекло расколется… Лишь когда трещина становится результатом взаимодействия художника, стекла и камня, стекло впервые становится произведением искусства».
— Ли УфанЭта идея соотношения действия и невмешательства получает наиболее ясное выражение в живописи Ли Уфана. В сериях From Point, From Line и Dialogue, начатой в 1970-х годах и продолжающейся до настоящего времени, художник наносит один или несколько медленных мазков на почти пустой холст. Краска постепенно иссякает по мере движения кисти, фиксируя длительность жеста и сопротивление материала. Оставшееся белое пространство не является пустотой — оно становится активной частью работы, вступая в равновесие с живописным знаком.
Полотно у Ли Уфана — это не композиция, а место встречи: между жестом и неподвижностью, присутствием и отсутствием, заполненным и свободным пространством. В этой системе координат работа формируется как «открытое поле», где смысл определяется не количеством элементов, а их лаконичной и точно выстроенной взаимосвязью.
Практика Ли Уфана формировалась в диалоге между восточной и западной философией и стала одной из наиболее последовательных попыток осмыслить художественный опыт в межкультурном контексте. Его работы не столько изображают, сколько формируют пространство восприятия, в котором материал, среда и зритель вступают во взаимодействие, становясь равноправными участниками художественного процесса.
На протяжении своей карьеры Ли Уфан преподавал в Токийском университете искусств (1973–2007) и в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, оказав значительное влияние на несколько поколений художников. Его тексты, начиная с конца 1960-х годов, сыграли ключевую роль в формировании теоретического дискурса вокруг моно-ха и постминималистических практик.
В 2000 году художник был удостоен премии ЮНЕСКО, а в 2001 — Императорской премии (Praemium Imperiale) в области живописи.
В 2010 году на острове Наосима открылся Музей Ли Уфана, спроектированный Тадао Андо, где его работы представлены в пространстве, выстроенном как продолжение его художественной философии.
Работы Ли Уфана были представлены на крупнейших международных выставках, включая Биеннале в Сан-Паулу и Венецианскую биеннале, и входят в собрания ведущих музеев мира:
Museum of Modern Art (MoMA), Нью-Йорк
Solomon R. Guggenheim Museum, Нью-Йорк
Centre Pompidou, Париж
Tate Modern, Лондон
National Art Center, Токио
Yokohama Museum of Art, Йокогама
Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne Métropole, Сент-Этьен
Kunstmuseum Bonn, Бонн
Rijksmuseum, Амстердам
Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Берлин
Art Gallery of New South Wales, Сидней
-
Выставки
-
Публикации
-
Viewing Rooms
-
Новости
-
Lee Ufan | Quiet Resonance
August 31, 2024 – September 2025 | Art Gallery of New South Wales, SydneyWithin spaces designed by the Lee Ufan, this exhibition distills over six decades of considered experimentation into a series of recent paintings and sculptures created especially for the Art Gallery... -
Lee Ufan | Personal Exhibition at Hamburger Bahnhof
October 27, 2023 – April 28, 2024 | Hamburger Bahnhof, BerlinHamburger Bahnhof presents the first comprehensive retrospective of the painter and sculptor Lee Ufan in Germany. The exhibition includes some of artist’s most significant pieces, including works from his iconic... -
Lee Ufan | Relatum
May 28 – October 27, 2024 | Rijksmuseum gardens, AmsterdamNine works by Lee Ufan from the artist’s Relatum series are represented in the gardens of the Rijksmuseum in Amsterdam, marking the first solo exhibition of the artist in the... -
Lee Ufan | Personal Exhibition at Hyogo Prefectural Museum Of Art
December 13, 2022 – February 12, 2023 | Hyogo Prefectural Museum Of Art, KobeThe major retrospective exhibition assembles Lee Ufan most important works, including everything from his earliest pre-Mono-ha pieces, which considered the problem of vision, the Relatum series, which changed the concept... -
Lee Ufan | 15th Anniversary of the National Art Center
August 10 – November 7, 2022 | The National Art Center, TokyoThe exhibition assembles Lee Ufan most important works, including everything from his earliest pre-Mono-ha pieces, which considered the problem of vision, the Relatum series, which changed the concept of sculpture,...
-
-
Видео
