Малкольм Морли (1931, Лондон, Великобритания — 2018, Нью-Йорк, США).

Первый обладатель престижной премии Тернера, Малкольм Морли, был провозглашен Сальвадором Дали “лучшим художником своего поколения”.

Известный своими непрерывными художественными инновациями, Морли добился успехов в нескольких художественных направлениях и стал пионером двух влиятельных художественных движений XX века: суперреализма и неоэкспрессионизма.

Морли начал свой художественный путь, обучаясь Школе искусств Камберуэлла и Королевском колледже искусств в Лондоне, где его сокурсниками были Питер Блейк и Франк Ауэрбах. В середине 1960-х годов он преподавал в различных учебных заведениях, таких как Школа визуальных искусств Университета штата Огайо и Университет Стоуни Брук в Нью-Йорке.

Переехав в Нью-Йорк в 1958 году, Морли погрузился в художественную атмосферу города, где среди его знакомых были такие художники, как Джексон Поллок, Энди Уорхол, Виллем де Кунинг, Барнетт Ньюман, и Рой Лихтенштейн. В этот период Морли отошёл от абстрактного искусства и перешёл к высокореалистичной живописи, став одним из пионеров развивающегося в то время стиля фотореализма. Для передачи фотографических изображений на холст Морли использовал сетку, позаимствовав эту технику у Ричарда Артшвагера. Частыми объектами его картин становились корабли. Фотореалистичные работы принесли художнику славу одного из лучших представителей направления наряду с Герхардом Рихтером, Ричардом Артшвагером и Вией Целминьш.

В 1970-х годах картины Морли получили новое развитие, отойдя от точной структуры суперреализма. Его работы стали более экспрессионистскими: кисть осознанно небрежной, а в качестве творческих методов были освоены коллаж и перформанс. Эти работы считаются предшественниками доминирующего живописного стиля 1980-х годов — неоэкспрессионизма, и утвердили Морли в качестве одного из основателей этого направления.

Характерный стиль Морли охватывал элементы автобиографии, политики, психоанализа, мифологии и визуальной культуры его эпохи. На протяжении своей карьеры он часто изображал морские сцены, истребители и самолеты, черпая вдохновение из множества источников и глубоко укоренившихся детских воспоминаний.

В 1984 году Морли стал обладателем первой премии Тернера. Он также стал победителем премии по живописи Школы живописи и скульптуры Скоухиген в 1992 году и был представлен на Documenta V (1972) и Documenta VI в Касселе (1977).

Работы Морли были представлены в крупнейших галереях и музеях по всему миру. Его выставки включали крупные ретроспективы в Центре Помпиду (Париж, Франция, 1993 год), в Бруклинском музее (Нью-Йорк, США, 1984 год) и в Музее современного искусства (Чикаго, США).