Создай свой музей: Групповая выставка
-
Коллекционирование искусства — это приключение ума и сердца, путешествие в душу художника и зрителя». — Пегги Гуггенхайм
-
Стефан Балкенхол
Джейк и Динос Чепмены
Евгений Чубаров
Джордж Кондо
Питер Хелли
Антон Хеннинг
Казимир Малевич
Тони Маттелли
Ласло Мохой-Надя
Сара Моррис
Вик Мюнис
Даниэль Рихтер
Александр Родченко
Дирк Скребер
Реми Цаугг
Скачать пресс-релиз
Контакты
Москва
Создание коллекции — больше, чем увлечение. Это способ видеть и чувствовать мир через призму художественного опыта, возможность выстраивать собственное пространство, наполненное смыслами, эмоциями и вдохновением. Каждое произведение в частной коллекции — это история, выбор, взгляд, личный жест и отклик в душе собирателя.
Выставка Создай свой музей объединяет произведения из выдающихся частных собраний. Перед зрителем разворачивается путь через художественные эпохи — от духовной образности икон XV века и экспериментов авангарда 1920-х годов до ярких высказываний актуального искусства. В таком соседстве искусство проявляет своё главное достоинство — способность общаться со зрителем, преодолевая время и пространство.
В центре экспозиции — редкая икона XV века, изображающая знаменитый сюжет о Святом Георгии, побеждающем змея. Работа является ярким примером средневекового религиозного искусства, сочетающего глубокий символизм и высокое мастерство исполнения. Икона является не только выражением духовных ценностей своего времени, но и важным звеном в истории искусства, сохраняющим традиции и художественные техники, передаваемые из поколения в поколение.
В диалоге с этим памятником прошлого выступают фотографии Александра Родченко и Ласло Мохой-Надя — новаторов, изменивших представление о фотографии в первой половине XX века. Родченко, ключевая фигура русского конструктивизма, переосмыслил фотографию, вводя динамичные ракурсы и смелые композиции, превратив её из статичного изображения в живой, экспериментальный процесс. Мохой-Надь, яркий представитель школы Баухаус, рассматривал свет не просто как источник освещения, а как самостоятельный материал для создания формы и движения. Его новаторские поиски сформировали новый визуальный язык, который объединял художественные и технические элементы, оказав значительное влияние на развитие современного искусства и дизайна.
Графика Казимира Малевича и Ильи Чашника отражает основные направления художественного авангарда начала XX века. Малевич, основоположник супрематизма, отошёл от изображения реальных предметов в пользу чистой абстракции — геометрических форм и цветовых экспериментов. Его ученик Илья Чашник, член группы UNOVIS, продолжил эти идеи, сочетая в своих композициях философские и архитектурные концепции, формируя сбалансированные пространственные решения через сочетание формы и цвета.
Современный раздел выставки представляет работы художников, чьи имена стали знаковыми для искусства последних десятилетий. Их практики охватывают широкий спектр художественных стратегий — от концептуальной живописи до реалистичной и сюрреалистичной скульптуры.
Джордж Кондо сочетает приёмы классической живописи с гротескной деформацией, создавая образы с фрагментированной идентичностью и напряжённой эмоциональностью. Даниэль Рихтер объединяет фигуративность и абстракцию, строя насыщенные цветом композиции с выраженным социальным подтекстом. Евгений Чубаров развивает язык жестовой абстракции, соединяя философскую глубину с эмоциональной экспрессией и наследием советского нонконформизма.
Стефан Балкенхол работает с деревом, подчеркивая ручную фактуру материала и создавая фигуры, простые по форме, но наполненные сдержанным присутствием и вниманием к повседневному. Тони Маттелли создаёт гиперреалистичные скульптуры с элементами абсурда и визуального парадокса, исследуя темы нестабильности, изоляции и тревожности. Джейк и Динос Чепмены в своих провокационных скульптурах и инсталляциях затрагивают темы насилия, морали и исторической памяти, побуждая зрителя переосмыслить фундаментальные гуманистические ценности через язык современного искусства.
Концептуальные художники Питер Хелли, Сара Моррис, Антон Хеннинг, Дирк Скребер и Реми Цаугг обращаются в своей живописи к визуальному языку массовой культуры, архитектурным формам и городской среде, превращая повседневные образы в инструменты критического анализа восприятия и социальной реальности. Вместе они формируют сложный и многогранный образ современного искусства, где визуальный эксперимент и культурная критика сходятся в живом диалоге с сегодняшним миром.
Создай свой музей – выставка о том, как искусство становится частью личного пространства, а коллекционирование — формой творческого жеста. Она приглашает взглянуть на коллекцию как на осмысленный акт выбора, в котором история искусства переплетается с интуицией и личным опытом.
-
Работы
-
Stephan BalkenholCouple, 2007Wawa-wood, pigment170 x 40.5 x 30 cm
-
Jake & Dinos ChapmanForehead, 1997Fiberglass, resin, pigment, wigs and sneakers140 x 100 x 60 cm
-
-
George CondoStuck inside of Bozo, 2005Oil on canvas182,9 x 182,9 cm
-
Peter HalleyLockdown, 2006Acrylic on canvas173 x 209 cm
-
Anton HenningLe Rencontre, No.3 (Meeting), 2002Oil on canvas174 x 189,2 cm
-
IconThe Miracle of St. George and The Dragon, Last quarter – end 15th centuryWood (fir), two boards, two narrow cut-in dowels, sloping ark, whole linen, guesso, tempera84,7 х 68,7 сm
-
Tony MatelliFuck’d (Human version), 2005Silicone, polyurethane foam, acrylic paint, tools, mixed media218 x 155 x 142 cm
-
Vik MunizHarmony in red, after Matisse , 2005Chromogenic print mounted on aluminumLarge: 180.3 x 228.6 cm
Small: 101.6 x 127 cm -
Alexander RodchenkoMorning stretch, 1931Vintage silver gelatin print14.5 x 23 cm
-
Alexander RodchenkoOrchestra, 1932Vintage silver gelatin print23 x 29 cm
-
Alexander RodchenkoSport parade in Red Square, 1932Vintage silver gelatin print23 x 29 cm
-
-
Художники
-
-
Explore more