Ансельм Рейле Тюбинген, Германия, 1970
-
Anselm Reyle in his studio © Verena Bruening -
«В начале я занимался жестовой живописью, но меня всегда привлекала возможность экспериментировать с материалами. В обоих случаях важную роль для меня играет элемент случайности и умение работать с неожиданным. Со временем мои работы стали более концептуальными и технически точными, но в последние годы я вновь открыл для себя свободу и непосредственность жеста. Думаю, именно между этими двумя полюсами и существует моё искусство».
— Ансельм Рейле1970 г., Тюбинген, Германия
Живет и работает в Берлине
> скачать CV
Ансельм Рейле обучался в Государственной академии изобразительных искусств в Штутгарте и в Академии изобразительных искусств в Карлсруэ, где его наставником был художник Хельмут Дорнер.
В 1997 году он переехал в Берлин и стал частью бурно развивавшейся художественной сцены. Здесь Рейле основал совместную студию с Джоном Боком, Дитером Детцнером, Бертой Фишер и Мишелем Майерусом — пространством обмена идей и экспериментов, ставшим важным этапом в формировании его метода. Позднее он преподавал в Академии изобразительных искусств Карлсруэ (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe) и в Берлинском университете искусств (Universität der Künste Berlin). С 2009 года Ансельм Рейле занимает должность профессора живописи и рисунка в Гамбургской академии изобразительных искусств (Hochschule für bildende Künste Hamburg).
Творчество Рейле выстроено на пересечении абстракции, минимализма и эстетики поп-культуры. Он обращается к наследию XX века — от ранней абстракции Отто Фройндлиха и экспрессионизма 1950–1960-х годов (Барнетт Ньюман, Кеннет Ноланд, Джексон Поллок) до монохромов Ива Кляйна и реди-мейдов Марселя Дюшана. В диалоге с этими традициями художник создаёт масштабные живописные полотна, скульптуры и инсталляции, где формальная строгость сочетается с яркостью материалов и визуальной энергией современности.
С конца 1990-х годов Рейле начал использовать декоративную фольгу, применяемую в оформлении витрин, превращая этот утилитарный материал в основу своих абстрактных композиций. Серия foil paintings стала одной из самых узнаваемых в его практике: смятые, переливающиеся поверхности, заключённые в прозрачные акриловые боксы, создают эффект свечения, одновременно манящего и недоступного. В этих работах художник обращается к теме визуального соблазна и поверхностной привлекательности, ставя под вопрос эстетические приёмы массовой культуры.
Опираясь на традиции абстрактного искусства XX века — неформализм, кубизм, минимализм и оп-арт — Рейле развивает собственный язык, в котором глянцевые поверхности и декоративные эффекты, заимствованные из мира коммерческого дизайна, становятся инструментом критического высказывания. Его произведения находятся на грани между высоким и популярным искусством, между художественным образом и декорацией, исследуя культуру, где внешний облик не только превалирует над содержанием, но и превращается в самостоятельную форму выражения.
Работы Ансельма Рейле представлены в ведущих мировых институциях, включая Albertina Modern (Вена, Австрия), Royal Academy of Arts (Лондон, Великобритания), Tate Modern (Лондон, Великобритания), Museum of Contemporary Art (MOCA) (Лос-Анджелес, США), Латвийский национальный музей искусств (Рига, Латвия), Centre National d’Art Contemporain (Гренобль, Франция), Neue Nationalgalerie (Берлин, Германия), Arken Museum of Modern Art (Исхой, Дания), Cobra Museum (Амстердам, Нидерланды), Palazzo Grassi (Венеция, Италия) и Kunsthalle Zürich (Цюрих, Швейцария).
Избранные публичные и частные коллекции
Centre Pompidou (Париж, Франция)
Pinault Collection (Венеция, Италия)
Daimler Contemporary (Берлин, Германия)
Sammlung Boros (Берлин, Германия)
Arken Museum of Modern Art (Исхой, Дания)
Saatchi Gallery (Лондон, Великобритания)
Rubell Family Collection (Майами, США) -
-
Works
-
Выставки
-
Публикации
-
Видео
Facebook*
Twitter
Instagram*
Pinterest
Artsy
Подписка на рассылку